Quando: Domenica 26 Maggio 2013
Dove: Superbudda, via Valprato 68 Torino Ingresso riservato ai soci, tessera 5€
Contatti: Francesco 347 71 22 457 – francesco.mulassano@gmail.com
Nell’accogliente location dell’associazione culturale SUPERBUDDA, si terrà la terza edizione del
TORINO SYNTH MEETING ideato da FRANCESCO MULASSANO e LUCA TORASSO fondatori
della community NOISECOLLECTIVE.NET
L’idea è quella di creare una giornata di incontri e scambi tra collezionisti, musicisti e semplici
appassionati del mondo dei sintetizzatori e degli strumenti musicali elettronici in genere.
Un appuntamento fisso dove si potranno vedere e provare strumenti rari ed inconsueti ma anche
vendere, comprare e scambiare.
Un punto d’incontro fra quanti condividono la stessa passione ma non si conoscono e un’occasione
per dare spazio ad artisti nuovi con una serie di concerti e performance.

PROGRAMMA DELLA TERZA EDIZIONE

Ore 13 apertura agli espositori
Ore 14.30 apertura al pubblico
Ore 16.00 Enrico Cosimi presenta GRP SYNTHESIZER A4, sarà presente Paolo Groppioni di
GRPSYNTHESIZER
Ore 17.00 Antonio Cavadini e Giovanni Membretti (OTOLAB) presentano il sintetizzatore
LEPLOOP
Ore 18.00 I torinesi Kinetik Laboratories illustreranno le loro nuove costruzioni soniche
Ore 21.00 OPEN STAGE, chi lo desidera potrà partecipare ad una jam session tutta elettronica

15 maggio ore 20 / superbudda

KWAGE è un progetto appena nato dalle menti di Victor Kwality (Ln Ripley), Davide Tomat (TOMAT/Niagara/Gemini Excerpt/N.A.M.B.) e Gabriele Ottino (Niagara/Gemini Excerpt/N.A.M.B.)

KWAGE nasce come incotro fra GEMINI EXCERPT e Victor Kwality

Gemini Excerpt è un progetto di sperimentazione sonora creato da Gabriele Ottino e Davide Tomat già attivi con Niagara, N.A.M.B., TOMAT e Milena Lovesick.
Gli strumenti principali sono le voci, le quali dialogano con strumenti analogici e digitali, intrecciandosi e generando paesaggi sonori, trame ispirate a suoni e visioni dell’universo.
Dopo due anni non stop di improvvisazioni radicali e una 50ina di concerti e performance all’attivo per l’occasione i G.E. dialogheranno con ☆☆ Victor Kwality Singer ☆☆
Mc, vj attivo come front man degli LN RIPLEY.
La caratteristica del progetto è quella di creare ogni volta una performance irripetibile, ospitando al proprio interno diversepersonalità artistiche ed utilizzando come dialogo l’improvvisazionemusicale totalmente libera da schemi.

Durante l’open recording session il pubblico assisterà alla registrazione professionale di una performance del gruppo, con possibilità di accedere alla sala di regia e di seguire tutto il processo.

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inizio performance: ore 20
Ingresso con tessera Superbudda (costo della tessera è di 5 euro ed è possibile farla la sera stessa all’ingresso)

La prenotazione è obbligatoria dato il numero limitato dei posti. Basta mandare una mail a info@superbudda.com indicando il proprio nome e cognome.

Christian Fennesz Chitarra ed elettronica
Riccardo Giovinetto Sax soprano, soundscapes ed elettronica
Simone Bosco Batteria ed elettronica

Il progetto Air Effect attraverso la contaminazione tra musica, video, voce ed elementi sonori, restituisce al pubblico la percezione sonora e visiva di luoghi non convenzionali e poco conosciuti. Air Effects punta alla contaminazione di linguaggi artistici diversi per dare vita ad uno spettacolo sonoro e sensoriale che avvolge gli spettatori e li accompagna in un viaggio immaginario lungo i luoghi abitati dall’uomo.

Con la collaborazione di Massimo Giovara (Regia, testi e voce), Damiano Monaco (Video) e Guendalina Tondo (Voce)

AirEffect è stato realizzato nell’ambito del progetto “Paesaggi Sonori” della Provincia di Torino con la collaborazione dell’ARPA Piemonte.
I suoni ambientali sono stati registrati da Daniele Grasso e Danilo Corgnati.

TUTTE LE INFO SUL CONCERTO QUI!

APERTURA AL PUBBLICO 20 APRILE ORE 19:30

We Used To Be Lovers è un lavoro compreso tra una radicale indagine coreografica sul gesto e il movimento, lo studio del corpo immerso nel paesaggio urbano, la ricerca drammaturgica non necessariamente narrativa e la spazializzazione del suono.
Il lavoro risponde all’urgenza di affrontare la tematica della relazione tra corpi, tra corpi nel e con lo spazio e tra i corpi e suono, corpi intesi come possibili sistemi generatori di senso e del linguaggio utilizzato per trovare possibilità di comunicazione all’interno della relazione stessa. La necessità di approfondire lo studio del rapporto tra semiotica, estetica, sensorialità e corpo nello spazio, nel suono e nella luce.
Il progetto parte da un training fisico costruito secondo i dettami dell’anatomia esperienziale, a cui si aggiunge un’articolata ricerca sonora che spazia dal field recording (campionatura di suoni “rubati” all’ambiente e alla quotidianità) al cantautorato italiano (Tenco, Ciampi, Modugno), fino alla manipolazione di tracce e melodie realizzata in tempo reale. Fondamentale è l’apertura all’eplorazione del contesto architettonico urbano (in questa residenza verranno esplorati i grandi spazi abbandonati di barriera di MIlano). Il tutto sostenuto da un attento studio della luce che, ispirandosi al Roland Barthes de “La camera chiara”, mira a “rivelare l’immagine” attraverso l’azione delle fonti luminose ibride se in un contesto urbano.
Un “rivelarsi” che non è soltanto pratico e performativo, ma anche simbolico ed emotivo, come il mostrarsi graduale allo sguardo dell’altro. Centrale è, infatti, il concetto di relazione, evocato sin dal titolo e declinato – seguendo le suggestione letterarie di Berger (“Da A a X”) e Roland Barthes (“Frammenti di un discorso amoroso”) – in tutte le sue forme: fisiche, spaziali, psicologiche e simboliche.
Danzatori, attori e musicisti, dunque, si muovono e interagiscono (fra loro e con il pubblico) delineando sulla scena quella dialettica di pieni e vuoti che è, in definitiva, la modalità con cui ognuno di noi si rapporta a se stesso, agli altri, allo spazio, al mondo.

Seminario intensivo di formazione teatrale condotto da Massimo di Michele

“A volte sono un sole in aria anche io”

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